Ventre em Ebulição

Olá minhas queridas leitoras,

Essa semana foi uma das mais difíceis em toda a minha vida de professora e bailarina de dança oriental, Sabe o preconceito, a luta para ganhar o respeito na dança do ventre, a conquista da auto-estima, do feminino, dançar pela primeira vez em público, criar a primeira coreografia , até a falta de coleguismo; tudo isso são desafios que toda bailarina passa e com isso ganhamos experiência , vivência, aprendemos muito ....porém a falta de gratidão e de respeito é um assunto ainda bem primitivo em relação a profissionais da dança do ventre e na nossas vidas cotidianas.

Não sei se é a praga da competição ou a doença do egoísmo, que gera nas pessoas esse tipo de atitude... Vocês já repararam que é só a aluna fazer um pouco mais de sucesso que determinadas professoras começam a “podar” a dança dela? É só alguém ver uma oportunidade de ganhar mais alunas ou de ter mais chances no mercado, que nem se preocupa com o que é certo ou errado? É só alguém imaginar que está fazendo sucesso para esquecer da onde veio e como começou...

Sei que tudo isso que escrevi acima acontece em toda grande empresa, mas na dança do ventre? Teríamos de ter mais consciência, deveríamos ter mais contato com o nosso interior, nossa alma, com o feminino....competição é ou era coisa do instinto masculino, cadê o tal do “resgate do feminino”? Acho que esse movimento na realidade deixamos de lado....pensamos tanto em ser isso, ser aquilo, em ter isso ou ter aquilo, que não lembramos do verdadeiro sentindo da dança, o culto ao feminino, do encontro de mulheres para reverenciar as Deusas , dos rituais para que juntas celebrarem o movimento da vida, o aprendizado passado de geração para geração...

É como dizem “O universo conspira a favor de todos aqueles que são sinceros, justos e amam verdadeiramente a vida”.

Dancem com amor e respeite a todas, principalmente aquelas que dançam com você e nunca passe por cima do que está errado, pois se o fizer, o certo nunca chegará até você!!!!!!

Muita luz e consciência para todas :)

Oi habibtis !!! Tudo bem? Espero que sim.

Durante esses meu anos de estudo e pesquisa nessa dança tão vivencial , cheguei a conclusão que assim como nas artes marcais temos um grande caminho a percorrer tanto interno como externo e baseado nisso descobrir que o zen nas artes marcais deve ser totalmente aplicado pelas “ zens da dança do ventre’ tantos alunas com professora e principalmente pelas tal mestras!

“ Conhecer os outros é sabedoria, conhecer a si próprio é iluminação”. Lao –Tzu

São 15 pequeninos passos que temos que ultrapassar:

1° Esvazie a sua xícara

Todas as verdadeiras professoras devem esvaziar seus conhecimentos passando-o para suas alunas. Todas as praticantes deveriam esvaziar a mente dos conhecimentos passados e dos velhos hábitos para que assim novos conhecimentos possam novamente encher a xícara.

2° Processo, não produto.

O aprendizado da dança dever ser sempre um processo, uma busca pela iluminação, pelo auto-conhecimento. Devemos ser paciente, buscar o conhecimento sem estabelecer tempo.
Mas o mais importante é sempre lembrar que a dança não é um produto que podemos vender ou mesmo comercializar ela é uma arte e arte não pode ser fabricada como produto da cultura de massa.

3° Agarre o seu momento

A vida precisa ser apanhada no ato. Vivendo no presente você estará em contato pleno consigo mesmo e com seu ambiente; sua energia não se dispersa, ficando sempre a sua disposição.

4° Domine a pressa

O ensinar e o aprendizado são feitos a seu tempo; a verdadeira professora ensina cada aluna a seu tempo.
Aquelas que são pacientes nas coisas pequenas da vida e se controlam terão um dia o mesmo domínio sobre as coisas grandes e importantes.

5° Conheça os seus próprios limites
Aceite sua limitação como elas são e tire proveito delas. Na medida em que descobrimos e desenvolvemos nossos pontos fortes eles se impõem ás nossas fraquezas.

6°Aumente a sua linha

A melhor forma de aperfeiçoar e reforçar a sua linha própria linha é focar em vc, aprofunde seus estudos e conhecimentos; não perca seu tempo tentado cortar a linha do adversário.

7°Não perturbe

“Quem rouba meu tempo está roubando a minha vida.” Não deixe que qualquer coisa abale sua estrutura, busque sempre bate-papos, leituras, filmes que acrescentem significados a sua vida, só assim vc não perderá tempo.

8° Inatividade ativa

A pausa não é a falta de música - é parte integrante da composição.
Descanse, não faça o nada, assim você descarrega as energias “ruins” e carrega as energias neutras prontas para serem usadas para o bem!!!!

9° A respiração

A respiração controlada restabelece a calma, a confiança e a força.

10° Concentre sua mente

Exclua todos os seus pensamentos estranhos; pensamentos que não tem nada a ver com a conquista do seu objetivo.

11° Deixe a mente fluir

A mente deve estará sempre no estado de “fluidez”, devemos deixar os movimentos, a dança e principalmente as aulas fluírem naturalmente; qualquer coisa que interropa esse processo prejudica a continuidade da verdadeira dança interior.

12°Ação instintiva

Na dança e nas aulas, o conhecimento técnico é super importante, porém ele não basta, é preciso transcendê-lo para que assim a arte se converta em numa arte sem arte, brotando do inconsciente.
Nas atitudes devemos sempre seguir nossos instintos, nosso inconsciente nos diz “o que está certo e o que está errado”; as vezes ir para tal evento ou fazer tal apresentação pode ser muito mais prejudicial do que imaginamos.

13°Ignorar a comparação

A mente acima da matéria.

14° Múltiplas opções

Aprenda a acompanhar o fluxo da vida, a correnteza da existência. Aprenda a ser flexível, nunca nada é 100% certo ou 100% errado; aprenda várias técnica e ensine várias técnicas.


15° Vencer perdendo

A vida da bailarina oriental deve ser uma eterna busca por conhecimento e iluminação, sempre que a conquista chega, devemos perdê-la de vista e começar tudo de novo!

Quando se sabe o valor de sua arte, não importa se perdemos para outra bailarina ou professora; ás vezes se deve lutar outras dar no pé. Se soubermos o nosso valor nunca realmente iremos perder.

Não preciso dizer mais nada....
*livro mais pesquisado: O zen nas arte marciais.

É hoje o tal dia dos namorados, algumas de nós fizeram uma coreografia de dança do ventre para dança para ele, outras até mesmo fizeram aulas especifica de dança só para esse dia! Não é de hoje que nós mulheres usamos de 'artifícios" para seduzir, quem não conhece a história de Cleópatra? Dizem que ela nem era tão bonita assim , mas seu poder de sedução era digno de uma Deusa!
E por falar em deusa aqui vai um texto sobre esse tema:

"Segredos de amor dos Deuses Pagão"
O que nos conforta é saber que mesmo os Deuses e as Deusas têm também problemas amorosos, brigas conjugais, envolvimentos legais e adultérios.

Se vc estiver passando por problemas com um homem agressivo? Chame por Juno, pois existe uma infinidade de histórias que tecem comentário a respeito de Júpiter e seu marido!

Por acaso sua auto-estima anda em baixa? Rogue por Narciso, pois era um homem que sabia exatamente o quanto era sexy e bonito!

Você está louca para se livrar do controle do seu namorado ou marido? Chame por Lilith ou Diana.

Se vc quer mesmo é conquistar o coração de alguém aqui vai a formula para o óleo de beleza de Afrodite:

1 dracma de óleo de gerânio como base;
10 gotas de óleo de gerânio;
10 gotas de óleo de lilás;
10 gotas de óleo de maçã;
1 pitada de folhas de morango;
2 pitadas de folhas de gatária;
1 pedacinho de ambar.

Misture todos os ingredientes na sexta-feira mais próxima da lua cheio, ( sexta que vem dia 20/06 é lua cheia). Dê poder ao óleo, repetindo por sete vezes o encantamento que vem a seguir:

“Afrodite nascida do mar;
Uma dádiva sua eu vou pedir;
Tal como esse doce aroma enche o ar;
Que um pouco da sua beleza comigo você queira repartir."

Fonte: Livro: Feitiço de amor, autora Lilith Mclelland.

É isso, porém queridas amigas usem com sabedoria e nunca passem o óleo para dançar, pois toda mulher já é bela ao dançar!

Olá colegas, resolvi escrever este artigo depois de passar uma manha preguiçosa na Internet atrás de vídeos de Dança do Ventre pra me distrair, mas uma vez volto ao ponto inicial: De onde vem tanta falta de personalidade? Será que a dança é uma fábrica de clones? Pelo menos no Brasil eu estou convencida que sim, o tema é tão providencial que a única novela brasileira que divulgava maciçamente a Dança do Ventre se chamava O clone, acaso? Sinceramente eu não acho.
Toda vez que surge uma "inovação", parece que todo o contingente de bailarinas brasileiras se sente obrigado a seguir os ditos "novos" moldes da dança.
Pois bem, como vocês sabem, eu já tenho mais de uma década de dança e já presenciei milhões destes modismos, enumerarei alguns aqui.

Quando eu comecei em 1997 a grande estrela da dança no Brasil era a Cláudia Cenci, então, toda bailarina que se prestasse tinha de ter roupa do ateliê Tony e Roby e fazer os mesmos trejeitos da Cláudia, (que são bem característicos vocês podem ver no vídeo a baixo), o uso das mãos, o movimento do olhar as poses a cara de boneca, TODO MUNDO ERA IGUAL! Tinham também as que só lembravam e algumas bravas guerreiras que eram diferentes, mas por algum motivo não apareciam nos grandes eventos da época. O maior era o mercado persa, que inclusive tinha milhões de concorrentes exatamente nos mesmos moldes.
http://www.youtube.com/watch?v=1A0L1i5kvi8
(o vídeo da Claudia não é da época, mas da pra entender do que estou falando).

Pois bem, ai veio a Najua com o vídeos os 4 elementos, um sucesso absoluto! O que transformou dançar com a espada uma obrigação moral!
Os rolamentos no chão (que de fato são uma criação da Gisele muitos anos antes) a espada na barriga com movimentos ondulatórios, a espada na coxa, e sobe a coxa, shime com a espada na cabeça, giros com a espada na cabeça, todos estes movimentos feitos pela Najua no vídeo pareciam ser movimentos obrigatórios da dança, e sem falar da musica que parecia ser a única possível de se dançar com a espada.
Era quase como uma Ballet de repertorio cujo solo é aquele, a música é aquela e é um crime não dançar igual. Bem mando a vocês o vídeo da Najua, e tenho certeza que vocês já viram outras bailarinas fazendo as mesmas coisas.
http://www.youtube.com/watch?v=GfebwEGWn6k&feature=relate

Nesta época, (fim da década de 90) a khan el khalili já existia ma a LuLu não era o furor que é hoje em dia.
Para mudar esta situação, ela começou a viajar e fazer aulas fora do país, pois bem, foi nos EUA que ela descobriu o véu de Palha de Seda ou Seda Etuale como se chama em SP, pois é garotas, creio que essa parte da historia vocês já conhecem....O primeiro foi o de arco – íris, muito popular ate hoje, era uma obrigação: Ou tem ou morre! Depois os da Tetê solto com colorações diversas... e o país se rendeu! Acabaram - se as opções. Véu só de seda! E só tingido! Nada mais de outros tecidos, nem outros modelos, é crime!
Ao mesmo tempo a Lulu inventou uma outra maneira de usar o véu, que até então se dançava a maneira da Cláudia que aprendeu com a Samira, que ensinou o mundo inteiro: Véu só com musicas lentas e movimentos suaves, usava - se muitas entradas lentas, fazendo poses com o véu e se ocultando atrás dele “o véu é a alma da bailarina, não maltrate a sua alma” acredite era isso que ensinavam pra gente na época.
Pois bem isso vocês também conhecem, onde esta o veuzinho lento, gentil suave? Morreu! Agora é lei: véu tem de ser com movimentos vigorosos, com música de impacto e quanto mais movimentos com ele melhor! Enrola, desenrola, joga, solta, gira, principalmente isso, gira muito rápido várias vezes! Que diabos de bailarina é você que não sabe girar? Tem de girar sim! Dança do ventre é giro! Eis que surge mais uma lei... e esta vigora até os dias de hoje.
http://www.youtube.com/watch?v=Dhujg-ljzGs

Eis que no novo milênio surge uma alternativa, que eu e muitas corremos ansiosas para ver com nossos próprios olhos, a LUXOR, com a Hayet e seu IAMED, prêmio conseguido na Califórnia, estilo de dança até então conhecido por alguns poucos gatos pingados no Brasil (eu já conhecia, houve uma breve febre de Suhaila Salimpour no Brasil na década de 90).
Era muita coisa nova, uma bailarina que se auto - intitulava grande mestra, roupas de lycra, estrutura empresarial digna da Herbal Life, coreografias holliwoodianas e lá estava ele: A próxima lei insolúvel da dança do ventre brasileira - o Véu Wings.
Quem ousa hoje em dia não dançar de Wings? QUEM? Bem fora eu muito poucas. E as roupas de lycra então? Ta até difícil achar as velhas de cinturão carregadas de franjas. E apalavra professora? Sumiu do vocabulário de quem dança. Agora quem é boa se chama MESTRA! Eu só me pergunto quantas delas concluíram o mestrado...
http://www.youtube.com/watch?v=7eJlQN-n8jo

Agora de norte a sul TODO MUNDO QUER SER A NOVA BELLY DANCE SUPRSTAR! Acharam até uma no Brasil! E eis que no novo milênio Dança do Ventre deixou de ser uma dança árabe pra ser uma dança americana, isso mesmo AMERICANA! Com as Belly Dance Super Star como os maiores ícones da dança mundial, e suas fusões, torções e distorções e estilos extraídos da cabeça de alguns super produtor de Hollywood. As Super Star sim, essas sabem o que é Dança do Ventre!
http://www.youtube.com/watch?v=_k-ZIdQZhz8&'

E lá vão milhares de outros modismos copiados sem questionamento algum por minhas colegas: roupa de fuxico, roupa com flor de plástico, calça tipo banda de forró, tribal, fusion, imita a Samara, imita a Amany, imita a Dina, imita a Lulu, imita a Hayet, imita a Jilina, imita a Saída, imita, imita , imita, imita, imita.....
CHEGA! Vamos dar um basta a esta fábrica de clones, a final nos estamos falando de ARTE, e ARTE (escrevo com letras capitais para frisar a importância da palavra) significa criatividade, unicidade, personalidade, goste ou não goste e história da arte é feita pelos inovadores, pelos precursores, todos os clones - ou seguidores se quiserem escolher uma palavra mais suave - não serão contemplados pela historia.
Vivam as bailarinas com personalidade! Vivam aquelas que ousam ser si mesmas! Três hurras aos céus para as colegas que a despeito das leis vigentes na Dança do Ventre brasileiras tem a bravura de serem elas mesmas! Abaixo os clones! Espero que você leitora desista de ser mais um.


Maíra Magno
Bailarina e professora de Danças Árabes.
(não mestra, eu não fiz o mestrado!)